Entrada a la fantasía

¡Hola compañer@s!

Mi semilla es una puerta, pero quiero que sea una puerta muy especial, así que mi constelación se titulará ‘’Entrada a la fantasía’’. Por ello, he tenido que viajar al pasado para entender la evolución de las puertas, ver sus componentes y los diferentes contextos en los que esta se sitúa. He llegado a la conclusión de que quiero salir de lo tradicional y crear algo totalmente novedoso, y para ello haberme informado del pasado me ha ayudado a añadir aspectos nuevos a mi boceto de la puerta que antes no hubiera colocado por mi visión de las puertas típicas que me rodean. Por eso mi puerta va a llevar elementos, egipcios (como los jeroglíficos que me parecen ideales para decorarla), árabes (empleando la geometría para crear), orientales, medievales (por los adornos de metal que emplean en las puertas), griegos (por la decoración exterior que emplean) … y por el momento quiero que presente características de cada uno de ellos, y a lo mejor con el tiempo ir añadiendo más. Estudiar la historia de las puertas me ha hecho ver que hay materiales y decoraciones que se mantienen o que han evolucionado dependiendo de cada contexto en el que estas se hallaban. Por eso el contexto en el que quiero situar mi puerta va a ser la pura fantasía, quiero olvidarme de lo terrenal y crear algo que quien lo vea diga ‘’increíble’’ pero a la vez debido al contexto en el que vivimos no lo presentaría una puerta normal. Al basarme en la fantasía tengo la libertad de poder combinar varios elementos de distintas culturas y épocas.
Mis referentes han sido el proyecto llamado ‘’L´art a les portes’’, el cual me ha hecho ver que las puertas pueden ser usadas como soportes para expresar nuestra creatividad. Así mismo la cama de Robert Rauschenberg me ha ayudado a ver el concepto del proyecto, ya que en un principio me hallaba perdida, porque no encontraba referentes con las características típicas de las puertas. Estos dos referentes me han abierto el camino para bien usar la puerta como soporte artístico o usar las paredes de alrededor para crear y ayudar a introducirla en un ambiente más de fantasía. Quiero destacar ‘’La puerta del infierno de Auguste Rodin y Camille Claudel, ya que es como quiero que florezca mi semilla. En ella podemos ver como emplea distintos elementos, decoraciones, un mismo tipo de material, que la hacen única. Además, estas decoraciones que son imágenes de un hecho la ayudan a entender que al atravesarla llegas al infierno. Pasa lo mismo con las puertas de las tumbas egipcias que indican con los jeroglíficos la historia del fallecido y como no el ritual que los egipcios usaban para llegar al lado de Ra. No me quiero olvidar de la ‘’Puerta de Ishtar’’ que es de origen mesopotámico. De esta puerta me llama la atención el material del que está hecho, así como sus adornos basados en animales y animales mitológicos, lo que me da juego a seguir bocetando un montón de puertas con diferentes características.

Dejo también los escáner de mi archivo, relaciones y el esquema que me han ayudado a formar mi constelación.
Aquí en mi archivo a la izquierda he apuntado los referentes y a la derecha toda la historia de las puertas.

En las relaciones he relacionado los materiales y los símbolos decorativos de las puertas, ya que algunos elementos eran comunes en distintos contextos y otros no.

Disculpad como esta colocada esta imagen, cuando la coloco bien para que sea legible no se muestra.

Formalización del Proyecto

Pública

Ficha técnica

Nombre: Nerea Martínez Fernández

Título: Entrada a la Fantasía

Fecha: 6 de junio del 2021

Técnica y soporte: Acuarelas sobre papel

Dimensiones: A3 420×297 mm

Descripción

Con este proyecto quería representar un objeto cotidiano al que se le suele ignorar por no resaltar, tenerlo normalizado o por el simple hecho de no dedicar tiempo a observarlo. Por ello decidí dedicar este espacio a las puertas y crear una que te indiqué ‘’bienvenido/a a la fantasía’’.

Si echamos un vistazo a la historia las puertas, estas estaban cargadas de un sinfín de significados gracias a los objetos que portaban. Hoy en día las puertas tienen decoraciones simples acorde a la estética exterior de la casa, pero muy pocas son decoradas con elementos simbólicos que te cuenten una historia por sí solos. Es por ello, que he decidido crear una puerta basándome en elementos medievales principalmente junto a decoraciones que hablen sobre lo que hay detrás de esa puerta por ello presento ‘’Entrada a la Fantasía’’ ya que la imaginación propia es la que te hace viajar a ese mundo de fantasía.

Propuesta de exposición

A lo largo del proyecto la pregunta sobre ¿dónde desearía mostrar o exponer mi obra? Me llegaba a la cabeza haciéndome pensar cual era el lugar adecuado para esta. Por lo que consideraría mostrarla para una novela que estoy escribiendo, donde encajaría perfectamente en el espacio y tiempo de esta. Además, considero que es un buen elemento para captar la atención del espectador invitándole a leer sobre que va la historia y descubrir más sobre la persona que habita en ella. Sin embargo, no descarto la idea de mostrarla en la casa de algún pueblo siendo un elemento público para todo aquel que desee verla.

En el caso que la use para mi novela, me gustaría introducirla entre las páginas de esta para que también tenga elementos gráficos. Pero a parte de introducirla en la novela, me agradaría realizar un Art Book donde organizaría los bocetos iniciales de los personajes y lugares, descripciones de los personajes más detalladas, así como de los lugares y por último los dibujos finales de los personajes y los lugares. Sería una fantástica idea para aquella persona que quiera descubrir cómo surgió la historia que ha leído. En el caso que sea expuesta en un pueblo se debería solicitar un permiso de construcción, decidir si algún vecino quiere poseer esta puerta o no, o realizarla en una casa abandonada que no forme parte de la historia porque no es necesario destruir un elemento histórico para colocar una obra de arte nueva, esta parte requerirá de mayor cantidad de dinero y papeleo para llevarla a cabo.

En el caso de la novela, a la hora de la presentación según las librerías que me admitan podría dedicar una tarde a firmar y a vender mi novela, una tarde porque supongo que habrá otras librerías interesadas en este plan para poder vender. Y una vez que tenga bastante público su duración de venta será ilimitada desde mi perspectiva, ya que no se sabe si las generaciones siguientes van a querer leerla o no. En el caso del pueblo, todo depende de la decisión que hayan tomado, puede que en un momento vaya a durar eternamente hasta que llegue alguien que solicite su demolición para realizar otra obra pública o por el contrario los agentes externos meteorológicos la deterioren hasta el punto de decidir si reformarla o derrumbarla.

Documentación gráfica

Pública

En la entrada anterior enseñe un poco de mi proceso, pero me gustaría volver ponerlo y colocar algunos registros anteriores.

Para empezar me gustaría enseñar la lista inicial de ideas, ya que me parece interesante que veáis las ideas iniciales y como es que llegué con la que estoy trabajando ahora.

Como podéis ver mi idea surgió tras pasear por la calle, y a partir de ahí me centré en las puertas, así que en un segundo paseo tome fotos de las puertas que me atraían más para que fueran parte de mis referentes. Muestro un ejemplo de las fotos.

Cuando observe las fotos, porque parte de mi metodología es la observación para luego la investigación previa, quise realizar un esquema detallado de una puerta con todos los elementos que podía llevar.

Como se muestra en la siguiente foto, es la recopilación de la investigación histórica, ya que quería saber el por qué se necesitaba las puertas y que estilos había y por supuesto buscar referentes artísticos que me ayudarán a darle un sentido distinto a lo que es el concepto típico de las puertas. Esto me ayudo a formar otro de los bocetos que realicé para la práctica anterior, también lo dejo a continuación para que veáis como fui componiendo la puerta conforme a mi archivo.

Aquí en mi archivo a la izquierda he apuntado los referentes y a la derecha toda la historia de las puertas.

En el punto que me encuentro ahora, estoy en búsqueda del color ya que gracias a esta práctica, planear mi metodología me ha hecho ver que me faltaba un estudio más intensivo sobre el color que quiero aplicar en mi puerta, ya que sinceramente no me había percatado de que quería colorearla. Así que, ahora toca formar la paleta de color y para ello me toca informarme sobre los colores que componen las puertas, ya que para la mía, no solo quiero buscar la belleza en lo exótico, si no también darle un significado a cada elemento que la componga por que así la puerta hablará por si misma.

Para los materiales que emplearé, me gustaría usar un folio A3 para que los detalles de la puerta se vean más detallados y en cuanto a materiales para la hora de dibujarla, aun estoy en duda porque dependiendo de si quiero emplear lápices, acuarelas, témperas, rotuladores o técnica mixta tengo que ajustar el papel al material.

Me gustaría mostrar algún avance actual, pero ando en el periodo de maduración que habla Mireia Saballès para que cuando vuelva a ver la idea vea lo que quiero cambiar o añadir, así que cuando eso ocurra actualizaré la entrada dejando la nueva novedad.

 

 

PEC 3. Visionado de vídeos

Pública

Mireia Sallarès

Mireia Sallarès nos explica que su método de trabajo consiste en dos etapas, la primera a la que denomina orgánica, la cual, es la más espontánea, en ella refleja todo lo que observa, de ahí que sea descontrolada llegando al desorden que ella explica. La segunda parte, se centra en el medio que ha escogido para representar el tema seleccionado, con esta etapa el tiempo juega un papel importante, ya que es otro factor que empela a la hora de trabajar, ya que usando el tiempo las ideas van madurando y cambiando su forma. Su método de dejar incluso un trabajo reposar durante un largo tiempo es efectivo ya que llega un momento en el que hay más cosas que añadir gracias al espacio de maduración tanto de ella como de las personas que participan. Muchas veces en esta etapa el camino inicial cambia y continua por otro. En su caso, se produce cambios de sentido, ya que nos refleja que quiere seguir un camino el cual en un momento dado todo cambia y lo que querías que saliera no sale y acaba siendo una cosa totalmente distinta a la deseada. En cuanto al error, ella tiene claro que es un proceso necesario para el aprendizaje, tanto el error personal como el artístico en cualquier proyecto es importante para seguir adelante, algo que se descontrola es un error e incluso un error es que te salga demasiado bien tu trabajo, lo cual es curioso cómo presenta el concepto del error, ‘’la belleza si no tiene error es estéril’’.

Dora García

En el caso de Dora García la metodología que sigue es informarse con la lectura y el proceso, ya que ella toca la investigación artística. Con el proceso podemos decir que es investigar el contexto del tema que estés trabajando a través de organismos que ofrecen gran cantidad de información como los museos, aprender idiomas, conocer la historia todo esto forma parte del proceso de una investigación artística hasta que llega la hora de exponerlo al público. Trabaja con la hipótesis y el eureka, métodos en los que el camino sí o sí es lineal, ya que en el caso de la hipótesis siempre llegas a una conclusión y en el eureka presentas lo que se te ha ocurrido de manera más informal, es decir, no te tienes que ceñir a una formalidad como en una investigación psicológica donde tienes que mostrar seriedad, por lo que la estructura también sería lineal ya que te tienes que centrar únicamente en ese tema. Al contrario que Mireia Sallarès, Dora García no cree en los errores, ya que sí creemos que hay aciertos es porque hemos conseguido el objetivo deseado, no tiene por qué aparecer errores, lo único que suceden son circunstancias que se adaptan a los cambios que van apareciendo en el camino, por lo que para ella los errores son aprendizajes que te hacen cambiar de rumbo o el enfoque de la meta inicial. Es interesante el campo de la investigación artística ya que posee un punto de vista muy diferente a otros temas artísticos como la pintura, la fotografía, …

 

Leopoldo Laricchia

Tras tocar el campo del arte, con Leopoldo nos centraremos en el mundo de la ciencia, donde veremos las muchas semejanzas que presenta respecto a el mundo del arte. La manera en la que trabaja él es la libertad siempre que se pueda ya que los investigadores no tienen total libertad para poder publicar todas sus investigaciones, no tener presión y por supuesto tener el apoyo de otros centros de investigación. En la metodología debe ser efectiva ya que a ti te subvencionan un equipo para trabajar y si no ven resultados te van a quitar esa ayuda que tanto necesitas para poder investigar. En el caso de la investigación científica hay caminos lineales y cambios de sentido, puedes trabajar empeñado en que tu investigación va a tener como resultado la hipótesis que planteaste, pero de la nada un nuevo descubrimiento te replantea cambiar de hipótesis ya que la inicial ha resultado no ser correcta, lo que te indica que no es un error si no que es un nuevo proyecto que puedes investigar. Por lo que Leopoldo junto con Dora tienen la misma ideología, respecto al error, además los investigadores científicos no se pueden permitir errar demasiado ya que están usando dinero que no es suyo para la investigación, por lo que la persona que esta aportando ese dinero espera que los resultados sean los que le han informado desde un principio, por desgracia muchas veces no se puede llegar a esos resultados y la persona pierde el interés por ayudar en una investigación que no va a obtener lo que pensaba.

 

Los vídeos que he visionado han sido:

Mireia Sallares.mov

DORA GARCIA-grid spinoza.mov

Leopoldo.mov

Enlace a mi entrada: https://nmartinezfernan.folio.uoc.edu/2021/04/28/pec-3-visionado-de-videos/

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Pública

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